Como ter agilidade nos dedos

  É muito importante que você execute esses exercícios todos dias, pode-ser por apenas 3 minutos, pois o propósito deles é desenvolver a sua coordenação motora e aquecer seus dedos para o estudo diário.
  O exercício de hoje é bem simples, porém executando-o todos os dias você vai aos poucos desenvolvendo independência nos seus dedos, facilitando a formação de acordes, execução de melodias entre outros.

Vamos lá, então?

Segue abaixo, a tablatura do exercício que você irá fazer hoje:


E-----------------------1-2--2-1------------------------
B-------------------1-2----------2-1--------------------
G---------------1-2------------------2-1----------------
D-----------1-2--------------------------2-1------------
A-------1-2----------------------------------2-1--------
E---1-2------------------------------------------2-1----


Nesse exercício voce deve tocar as tres ultimas cordas de baixo para cima que são o baixo do violão,somente com o polegar ,e por sua vez a corda G(Sol) com o dedo indicador ,a corda B(Si) com o dedo medio e a corda E(Mi) com o dedo anelar.Bons estudos!

Como escolher uma guitarra ou violão perfeito para você!

Quando for comprar um violão ou uma guitarra para você, há muitas coisas que você deve considerar. A aquisição da guitarra ou violão perfeito acabará por torná-lo um tocador melhor. No entanto, se você escolher uma guitarra ou violão que você não gosta, é muito grande, ou não é o estilo que você deseja, você irá descobrir rapidamente que você logo perderá o interesse no instrumento. Portanto, você deve considerar os seguintes elementos quando você está escolhendo uma guitarra ou violão para você.

Importantes elementos na escolha de uma guitarra ou um violão

A primeira coisa que você vai querer garantir é que a sua guitarra ou violãotenha sido devidamente inspecionada. Além disso, você vai querer certificar-se que a guitarra ou violão que você está comprando esteja devidamente afinada para uma reprodução adequada. Você deve sempre questionar da empresa ou indivíduo que você está comprando, se eses itens estão devidamente inspecionados. Você deve exigir que eles lhe fornecam a documentação de qualidade e, além disso, pedir-lhes que tipos de ajustes foram feitos para o violão ou guitarra, para facilitar o manuseio do mesmo.

Escolhendo um estilo próprio de Guitarra ou Violão

Outro elemento importante a considerar é o estilo de guitarra ou violão que você compra. Existem diferenças marcas entre uma guitarra e um violão. Portanto, você precisa decidir que tipo de guitarra ou violão você deseja possuir e tocar. Se você estiver em uma banda, você provavelmente irá querer comprar uma guitarra elétrica, ao passo que se você está querendo apenas uma guitarra ou violão para tocar por diversão, você vai querer considerar uma guitarra ou violão acústico.

Muitas pessoas preferem compra uma de cada tipo. No entanto, isto pode custar muito caro. Mas, felizmente ambos os estilos de guitarras ou violões são tocados da mesma forma. No entanto, guitarras elétricas são muito mais sensíveis. Além disso, com uma guitarra elétrica você terá que comprar equipamentos adicionais, incluindo amplificadores elétricos.

A importância do tamanho da Guitarra ou Violão

Você deve considerar seu próprio conforto ao comprar uma guitarra ou violão. Você precisa de uma guitarra ou violão que corresponda à sua estrutura corporal e seu tamanho. Além disso, você quer uma guitarra ou violão que seja fácil de segurar. . Portanto, você deve sempre 'testar' Guitarra ou Violão na hora da compra, a fim de certificar-se que funciona bem com o sua pegada. Se você for comprar um violão ou uma guitarra para uma criança, você vai querer ter certeza de que o violão é pequeno o suficiente para que ela consiga tocar.

Se você escolher uma guitarra ou violão que é muito grande ou muito pequeno para o tamanho do seu corpo, você irá descobrir rapidamente que seu desempenho irá ficar muito a baixo da média. Se você não se sentir confortável ao tocar o violão ou guitarra, não há esperança de tocar confortavelmente ou bem. É por isso que é muito importante adquirir uma guitarra ou violão com um tamanho adequado.

Finalizando a escolha de uma Guitarra ou Violão

Além do tamanho e estilo, você também vai querer considerar o valor da guitarra que você está escolhendo. O velho ditado "você começa bem se você paga bem". Se você optar uma guitarra ou violão barato, terá uma performace de acordo com a qualidade do instrumento. Você pode querer gastar um pouco mais de dinheiro a fim de escolher uma gutarra ou violão com maior qualidade e que produza um som mais apurados. Bom isso fica a sua escolha mas o conselho é que vale a pena pagar mais se você está disposto ser um grande tocador de guitarra ou violão. 

Conheça o seu Instrumento

CURIOSIDADES

A origem dos nomes das notas se deve á Europa do século XVII e a importância da igreja na formação da cultura e do pensamento intelectual e artístico da época.Na Itália,em meados de 1600,viveu o monge beneditino Guido D´Arezzo,ele era uma figura religiosa dedicada a musica.Foi ele quem deu nome as notas musicais,a partir das primeiras sílabas de cada linha do seguinte hino de São João Batista :



HINO A SÃO JOÃO BATISTA


Ut queant laxis,                                            Para que nós servos,com nitidez


Resonare fibris                                            e lingua desimpedida


Mira gestorum                                             o milagre e a força dos seus feitos


Famuli tuorum                                              elogiemos


Solvepolluti                                                  tira-nos a grave culpa


Labii reatum                                                da lingua manchada


Sancte loannes                                           ó São João!


Esse hino costumava ser entoado pelos coros de meninos.Assim,Guido deu ás notas os nomes:Ut,Ré,Mi,Fa,Sol,La,acrescentando depois para completar a escala,o Si.algum tempo depois ele substituiu a silaba Ut ,pela dificuldade de se pronunciar pela silaba Dó,retirada de seu proprio nome:Guido.

O que são cifras?

Cifras nada mais é que; uma vogal ou consoante que representa um acorde ou uma nota musical.

Além das vogais e consoantes, a simbologia é feita com números e outros símbolos.


Em resumo: O processo para Cifrar acordes ou notas musicais, é baseado em letras maiúsculas, que representam o nome das notas em Inglês, veja a seqüência abaixo:

C	D	E	F	G	A	B
Dó	Ré	Mi	Fá	Sol	Lá	Sí

Como eu mencionei acima além das letras maiúsculas, são utilizados símbolos , números entre outros, que servem para indicar alguma alteração na nota fundamental, por exemplo:
Sabemos que o acorde de Dó maior é representado por C, certo?Então se o acorde for de Dó menor, como podemos representá-lo usando o modelo de cifras?
Acordes menores são representados com um M ao lado da cifra, por exemplo;Dó menor é Cm (todo acorde menor é representado com a letra m - atenção ela tem que ser minúscula)
Muitos devem estar se perguntando, mais professor como você sabe que um acorde menor usa um m minúsculo ao lado, ou que um acorde sustenido contém # (o famoso jogo da velha) ao lado da cifra?

Eu responderei com o maior prazer, veja essa fórmula que eu fiz para você entender:

A = Lá                  Am = Lá menor
B = Si                  D# = Ré Sustenido
C = Dó                  Gb = Sol bemol
D = Ré                  B7 = Si com sétima
E = Mi                  C#m = Dó sustenido menor
F = Fá                  F6 = Fá com sexta
G = Sol                 Caum7 = Dó aumentado com sétima
m = Menor               Cdim7 = Dó diminuto com sétima
b = Bemol               Bb = Si bemol
# = Sustenido           A9 = Lá com nona
7 = Com sétima          Gbm = Sol bemol menor
+ ou Aum = aumentado    A7+ = Lá com sétima aumentada
- ou Dim = diminuto     C7- = Dó com sétima diminuta

(O exemplos acima podem ser utilizados em todo os acordes, C,D,E,F,G,A - B)

Como ler Tablaturas

O que são tablaturas? Tablatura (tablature ou tabulature ou tab em inglês) é um método usado para transcrever música que pode ser tocada em instrumentos de corda como violões, guitarras e baixos. Ao contrário das partituras que exigem maior conhecimento de música e bastante treino as tablaturas são voltadas para o músico iniciante ou prático.                                                                                                       Qual a diferença entre tablaturas e partituras? Apenas na aparência uma tablatura pode parecer com uma partitura. Apesar de ambas serem escritas em pautas (linhas), as semelhanças param por ai. Uma partitura indica quais notas devem ser tocadas, a duração de cada nota, a velocidade com que deve ser tocada e etc. Exigem muita prática e um conhecimento apurado de música. Indicando a nota que deve ser tocada a partitura não diz onde esta nota se localiza no braço do instrumento ou no teclado. A partitura serve para transcrever músicas para qualquer instrumento, seja de sopro, de cordas, de percussão, etc. Outra vantagem das partituras é que permitem que o músico que nunca tenha ouvido a música a toque exatamente como previsto (desde que saiba ler fluentemente partituras, o que obviamente exige geralmente anos de treino). Já uma tablatura, método de transcrição que serve apenas para instrumentos de corda como violões, baixos e guitarras, não indica diretamente a nota que deve ser tocada e sim qual corda deve ser ferida e em qual traste. Obviamente torna-se assim muito mais útil ao músico iniciante ou prático. Por outro lado a tablatura tem a grande desvantagem de exigir que o músico conheça a música que deseja tocar visto que a mesma indica geralmente apenas as notas e não a duração de cada uma ou o tempo da música. Além das notas a serem feridas a tablatura irá indicar quando devem ser usadas técnicas como bends, slides, hammer-ons, pull-offs, harmonicos e vibrato.                                                                                                                      Como ler tablaturas? O conceito básico da tablatura é apresentar no papel um conjunto de linhas que representam as cordas do instrumento. Sendo assim para uma guitarra ou violão comum você terá seis linhas, para um baixo de quatro cordas terá quatro linhas, para um baixo de cinco cordas cinco linhas, para uma guitarra de sete cordas sete linhas e assim por diante. Geralmente nos exemplos mostrados aqui usaremos tablaturas de seis linhas para guitarra mas o principio é o mesmo para qualquer quantidade de cordas. Uma tablatura vazia de guitarra ou violão apresenta-se da seguinte forma: 

E------------------------------------------------------ 

B------------------------------------------------------ 

G------------------------------------------------------ 

D------------------------------------------------------ 

A------------------------------------------------------ 

E------------------------------------------------------ 

A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi mais grossa) e a linha de cima representa a corda mais fina (mi mais fina). De cima para baixo as linhas representam as cordas mi, si, sol, re, la, mi. Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte forma: 

G------------------------------------------------------ 

D------------------------------------------------------ 

A------------------------------------------------------ 

E------------------------------------------------------ 

A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi) e a linha de cima representa a corda mais fina (sol). De cima para baixo as linhas representam as cordas sol, ré, lá, mi. Números escritos nas linhas indicam em que traste as respectivas cordas devem ser apertadas ao serem feridas. Número 0 indica corda solta. As notas devem ser lidas da esquerda para a direita. 

E------------------------------------------------------ 

B------------------------------------------------------ 

G------------------------------------------------------ 

D------------------------------------------------------ 

A------------------------------------------------------ 

E---0--1--2--3----------------------------------------- 

O exemplo acima indica as seguinte notas (uma de cada vez) na ordem: - corda mais grossa deve ser tocada solta (0) - depois a mesma corda deve ser tocada no primeiro traste (1) - depois a mesma corda deve ser tocada no segundo traste (2) - depois a mesma corda deve ser tocada no terceiro traste (3) 

E------------------------------------------------------ 

B------------------------------------------------------ 

G---------0--------1--0-------------------------------- 

D---0--3-----0--3-------------------------------------- 

A------------------------------------------------------ 

E------------------------------------------------------ 

exemplo acima é o início do riff de Smoke On The Water da banda Deep Purple e deve ser tocado da seguinte forma. - terceira corda (re) tocada solta (0) - terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3) - quarta corda (sol) tocada solta (0) - terceira corda (re) tocada solta (0) - terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3) - quarta corda (sol) tocada no primeiro traste (1) - quarta corda (sol) tocada solta (0) Nos exemplos acima as notas são tocadas uma de cada vez. Quando duas ou mais notas (obviamente em duas ou mais cordas) devem ser tocadas de uma só vez (formando um acorde) a indicação é conforme abaixo: 

E----3-------------------------------------------------- 

B----3-------------------------------------------------- 

G----4-------------------------------------------------- 

D----5-------------------------------------------------- 

A----5-------------------------------------------------- 

E----3-------------------------------------------------- 

Note que este é um acorde sol maior. Note que estando na mesma coluna as notas devem ser tocadas todas de uma só vez indicando um acorde. Apenas devem ser tocadas as cordas marcadas (no exemplo acima todas). Uma linha vazia indica que a corda não deve ser tocada. Um número zero indica que a corda deve ser tocada solta. Embora possam indicar acordes o mais comum é que as tablaturas sejam usadas para solos ou riffs enquanto os acordes são indicados por cifras. Embora de maneira geral as tablaturas não indiquem o tempo de duração das notas e o intervalo entre elas, o espaçamento entre as colunas pode ser usado para dar alguma idéia sobre tempo e duração conforme o exemplo abaixo. Tratam-se das primeiras notas do hino nacional americano. Note o espaço maior que indica a pausa. 

E-----------------------0--------4--2-0---------------- 

B---0--------------0---------------------------------0- 

G------1------1----------------------------1----3------ 

D--------2--------------------------------------------- 

A------------------------------------------------------ 

E------------------------------------------------------ 

Notações usadas em tablaturas 

Além dos números que apenas indicam qual corda deve ser ferida em qual casa (traste) existem algumas letras e simbolos comumente usadas para notar determinadas técnicas. Essas notações podem variar um pouco de autor para autor mas as mais comuns são:

h - fazer um hammer-on p - fazer um pull-off b - fazer um bend para cima r - soltar o bend / - slide para cima (pode ser usado s) \ - slide para baixo (pode ser usado s) ~ - vibrato (pode ser usado v) t - tap x - tocar a nota abafada (som percusivo)

Notação de Hammer-Ons

Um hammer-on consiste em martelar com um dedo da mão esquerda uma corda em um traste fazendo soar a nota sem o auxílio da mão direita.

E-----------------------------------------------------
B-----------------------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------
A---------5h7-----------5h7---------------------------
E---0--0----------0--0--------------------------------

No exemplo acima após ferir a corda grossa solta duas vezes o músico deverá ferir a segunda corda na quinta casa e imediata e vigorosamente apertar a mesma corda (segunda) duas casas a frente (sétimo traste), fazendo a corda soar apenas com a martelada e sem auxílio da mão direita. Depois repita a sequência.

Notação de Pull-Offs

Pull-Offs são de certa forma o inverso de um hammer-on e consistem em soltar rapidamente uma corda fazendo com que a mesma soe solta (ou apertada em um traste anterior).

E----3p0-----------------------------------------------
B---------3p0------------------------------------------
G--------------2p0-------------------------------------
D-------------------2----------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

No exemplo acima o primeiro pull-off na corda mais fina consiste em ferir a corda apertada no terceiro traste e soltá-la rapidamene para que soe solta. Posteriormente um pull-off identico é feito uma corda acima e assim por diante. Note que o terceiro pull off é feito a partir do segundo traste.

Hammer-ons e pull-offs costumam ser usados em conjunto como indicado abaixo:

E------------------------------------------------------
B------------------------------------------------------
G---2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

Neste caso a corda deve ser ferida na segunda casa, imediatamente apertada na quarta casa (hammer-on), imediatamente solta da quarta casa (soando novamente na segunda, pull-off), novamente apertada na quarta e assim por diante. Note que a mão direita do música só irá ferir a primeira nota... todas as outras são tocadas apenas com os hammers-ons e pull-offs da mão esquerda no braço.

Notação de bends

Um bend consiste em empurrar uma corda para cima aumentando a tensão e consequentemente gerando uma nota mais aguda. Quanto mais empurrada for a corda maior será o efeito. Um número é usado para indicar o quanto a nota deve ser aumentada.

E------------------------------------------------------
B------7b9---------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

No exemplo acima a corda (re) deve ser tocada no sétimo traste e empurrada para cima até que soe mais aguda como se estivesse apertada no nono traste (um tom acima). Note que o dedo do musico continuara na sétima casa. O bend pode também ser indicado entre parênteses como 7b(9).

E------------------------------------------------------
B------7b9--9r7----------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

No exemplo acima é indicado depois do bend inicial que ele deve ser soltado. O músico deve ferir a corda na sétima casa, fazer um bend de um tom inteiro (equivalente a subir duas casas), ferir novamente a corda e soltar o bend (de forma que a corda volte a sua posição e nota originais).

Outros exemplos: bends podem ser de meio tom (7r8, equivalente a uma casa), de um quarto de tom (7r7.5, equivalente a meia casa) e assim por diante. É comum não ser indicado o valor (7b por exemplo) e nestes casos é preciso ouvir a música para saber o valor do bend.

Notação de Slides

Um slide consiste em fazer deslizar um dedo da mão esquerda pelo braço enquanto uma corda soa gerando uma variação do tom.

E------------------------------------------------------
B------7/9---------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

O exemplo acima indica que a corda deve ser ferida na sétima casa e imediatamente o dedo que aperta a corda nesta casa deve deslizar para a nona casa enquanto a nota continua soando (aumentando portanto um tom).

Não necessariamente o início e o fim de um slide precisam ser indicados:

E------------------------------------------------------
B------/7--7\------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

Neste caso a nota deve inicialmente ser ferida em alguma das primeiras casas e deslizada até a sétima casa, posteriormente sendo deslizada de volta para as primeiras casas. Novamente é necessário conhecer a música que se deseja tocar de forma a saber o tamanho do slide.

Vários slides podem ser usados seguidos como indicado abaixo. Apenas a primeira nota precisa ser ferida.

E-------------------------------------------------------
B------7/9/11\9\7\6\7-----------------------------------
G-------------------------------------------------------
D-------------------------------------------------------
A-------------------------------------------------------
E-------------------------------------------------------

Notação de Vibrato

O vibrato é o efeito de variação de tom conseguido com a alavanca ou mesmo através de pressão variável do dedo sobre a corda no braço do instrumento (vide músicos de blues).

E------------------------------------------------------
B------------------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D-------2--5~------------------------------------------
A----3-------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

Ciranda cirandinha

e|---------4-4--7-7---5-4----7--4------|-4-7-5-4----------5---4----------
B|----5-5-----------------7----7--5-----|---------7-5-4-------7---5-7-4-5-
G|--4------------------------------------|---------------4-------------------
D|---------------------------------------|------------------------------------
A|---------------------------------------|------------------------------------
E|---------------------------------------|------------------------------------

( Repete 1x a mesma tab, não muda nada) 

( D  A7) 

Ciranda Cirandinha 
Vamos todos cirandar
Vamos dar a meia volta
Volta e meia vamos dar
O Anel que tu me destes
Era vidro e  se quebrou
O amor que tu me tinhas 
Era pouco e se acabou
 
Por isso dona Rosa
Entre dentro desta roda
Diga um verso bem bonito
Diga adeus e vá se embora

Parabens Pra Você

Solo:

e|-------------------------0-0-3-------1-1-0---------
b|---------1-0---------3-1-------1-0---------1-3-1---
g|-0-0-2-0-----0-0-2-0---------------2---------------   (2x)
d|---------------------------------------------------
a|---------------------------------------------------
E|---------------------------------------------------

Base:

    C         G
Parabéns pra você
      Dm    G    C   
Nesta da...ta querida
  C7           F      
Muitas felicidades 
       C    G       C    
Muitos a...nos de vida

      C         G
Parabéns pra você
      Dm    G    C   
Nesta da...ta querida
  C7           F      
Muitas felicidades 
       C    G       C    
Muitos a...nos de vida

CAMPO HARMONICO

Vou passar pra vocês agora o campo harmônico pra ser praticado e memorizado porque é a partir desse campo que vamos cifrar a letra de uma musica conforme o tom que ela estiver,então la vai:

C-Dm-Em-F-G-Am-Bm


D-Em-Fm-G-Am-Bm-C#m


E-F#m-G#m-A-B-C#m-D#m


F-Gm-Am-Bb-C-Dm-Em


G-Am-Bm-C-D-Em-F#m


A-Bm-C#m-D-E-F#m-G#m


B-C#m-D#m-E-F#-G#m-A#m

MUSICA

Olá pessoal, vamos conhecer agora alguns aspectos importante dessa arte que estamos aprendendo que é a musica.

O que é musica?

Musica é a representação artística extraída por meio de sons.A musica possui ,em sua formação,tres elementos estruturais.

Melodia

Harmonia

Ritmo

Melodia

É caracterizada por sons sucessivos,ou seja,um apos o outro.É representado pela linha melódica principal.

Harmonia

É caracterizada por sons simultâneos ,ou seja ,ao mesmo tempo.É representado por Acordes.

Ritmo

É caracterizado pela duração dos sons,ou seja tempo musical e que o som permanece soando.é representado pela pulsação.

Formação do sons

O som é o resultado do movimento de corpos vibratorios,é o efeito produzido a partir do choque de dois corpos.

Todo som é resultado de algum corpo vibratorio. Essas vibrações são levadas em forma de ondas sonoras ate o nosso ouvido.Existem dois tipos de ondas sonoras:a regular  e a irregular.

A primeira possui um um desenho regular e constante,normalmente este é um som musical,ou seja,uma nota musical.   A  segunda possui um desenho irregular e bastante indefinido,este som é chamado de barulho. É comum  imaginarmos que o barulho nada tem a ver com a musica,mas na realidade este tipo de som é muito utilizado,pois ,instrumentos de percussão  como pandeiro,caixa ,tamborim,diferentes pratos entre outros,produzem um tipo de onda sonora classificada como irregular.

Para se obter um som(musical ou não)é necessario a utilização de uma fonte sonora,ou seja,corpo que vibra e produz som.No caso dos instrumentos musicais temos tres tipos de fontes sonoras:

1-Cordas

Violão,guitarra,baixo,violino,etc...

2-Coluna de ar

Sax,trompete,flauta,clarinete,etc..

3-Membrana

Caixa,tamborim,pandeiro,cuíca,etc..

 Faça uma pesquisa e veja outros instrumentos e seus respectivos sons para um enriquecimento musical.

                                                                                 

  

Modos gregos

Faça os exercicios a seguir como que uma brincadeira ,mas de forma seria ,no intento  de memoriza-las,faça isso diariamente duas horas por dia ou mais dependendo da sua sede de se tornar um grande musico instrumentista.Comece pela  6º corda a Mizona e siga em direção da 1ºcorda a Mizinha.Execute o exercicio de acordo com o padrão da mão esquerda que o dedo 1 é o indicador,dedo 2 é o médio e assim por diante,se preferir use uma palheta.Bom exercicio pra você!

Formação de Acordes no Braço do Violão

COMO SEGURAR O VIOLÃO

Para facilitar a vida de todo mundo, da mesma forma que se padronizou a mão direita em P-I-M-A (Polegar, Indicador, Médio e Anelar), numerou-se os dedos da mão esquerda em 1, 2, 3 e 4 (1 Indicador, 2 Médio, 3 Anelar e 4 Minguinho). Assim quando falamos de um determinado dedo não há como não saber em que mão ele se encontra. Acostume-se com este esquema, pois, ele vai nos perseguir pelo resto das nossas vidas.

Encontrei dois desenhos esquemáticos a seguir, em um site de nome The Sakari Trilogy System. Não consegui entender a metodologia envolta neste site, pois praticamente tem que pagar para ver qualquer coisa. O interessante aqui ao lado, é que é um ângulo o qual é impossível de estarmos observando. Com um corte transversal do braço de um instrumento, mostra uma posição da mão mais do que "preparada" para executar qualquer tipo de movimento. Exemplo típico que sempre observamos é quando alguém está com o polegar saindo por cima da escala e precisa fazer uma pestana no acorde seguinte ao que está tocando. O que vemos é o completo desequilíbrio desde o ombro e cotovelo que precisam ser corrigidos antes mesmo da mão poder esticar o indicador para fechar a pestana tanto quanto baixar o polegar para fazer a pressão necessária para soar corretamente o acorde. O compositor não pensa neste tipo de situação, ou seja, tem que haver uma pausa entre cada acorde para o instrumentista se equilibrar. Outra importante informação deste desenho é o fato de que devemos sempre tocar com a ponto do dedo. 



Vejamos este desenho esquemático aqui a esquerda. Este é passível de estarmos observando no nosso dia a dia. Duas coisas são importantes ao observarmos, a primeira é que o polegar esquerdo está praticamente abaixo da linha central posterior do braço do instrumento e a outra é que o polegar para equilibrar melhor os dedos ele está no meio do espaço entre os dedos dois e três. Ao meu entender é próximo da perfeição. Entenda o seguinte, trabalhamos com tensão e relaxamento de ambas as mãos e o ideal é que estejamos mais tempo relaxados do que tensionados. Já tentei explicar para algumas pessoas o que é o esforço muscular de quem toca um instrumento. Os meus exemplos foram o do Maratonista que tem que correr praticamente uma maratona todo dia e um Corredor de 100 metros rasos. Ou seja, devemos manter a velocidade de um velocista no tempo de um maratonista. Difícil de entender ?

Antes de você começar a tocar, é importante que você se sinta confortável segurando o seu violão. A postura correta que você deve adotar depende do estilo musical que você pretende tocar.

Veja abaixo:

Quando você for tocar violão, primeiramente você deve se lembrar:

Se você é destro: Sua mão direita deve fazer o dedilhamento nas cordas, enquanto a mão esquerda faz os acordes, como mostra na figura abaixo.

Agora se você é canhoto: Sua mão esquerda deve fazer o dedilhamento nas cordas enquanto a mão direita faz os acordes.

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Posição correta para se tocar sentado

Existem 2 formas para tocar sentado.

O modo clássico – Você deve colocar o corpo do seu instrumento confortavelmente entre suas pernas, descansando o instrumento em cima da sua coxa. É aconselhável que você tenha uma cadeira ajustável, caso você tenha problemas para alcançar o chão com os seus pés. O braço da guitarra ou violão deve ser segurado em um ângulo de 45 graus, veja abaixo:

Embora essa postura possa ser usada em outros estilos musicais, é mais comum ela ser usada apenas no estilo clássico.

Modo popular – Digo esse modo como popular, por ser o jeito mais usado para se tocar sentando, veja abaixo:

Tocando em pé

Para tocar em pé você precisará de uma correia. Quase todas as correias que você encontra nas lojas de música, irão perfeitamente se ajustar a você.